Educación Musical Temprana


Hemos de entender la música como parte integral en el desarrollo de los niños y niñas.
La meta de la educación musical no debe ser solamente la de crear músicos profesionales, sino también formar seres humanos, con valores como la perseverancia, el afán de superación, y la confianza en sí mismos. La música desarrolla la memoria, la autoestima, la concentración, la coordinación, la socialización y sobre todo la sensibilidad.
La educación músico-instrumental desarrolla el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora de los niños y niñas, proporcionándoles un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad. Desarrollar el oído no sólo sirve para el estudio de la música, sino para el resto de su formación intelectual.

El estudio de la música, la disciplina y continuidad que se presupone, así como el esfuerzo en la consecución de una meta, el adiestramiento motriz, el desarrollo del sentido del ritmo además de la educación auditiva, no son aspectos de utilidad estrictamente musical, sino que producen un efecto de transferencia a los demás aspectos intelectuales, sensoriales y motrices. La música le proporciona un aprendizaje del esfuerzo como metáfora de la vida adulta en la que para alcanzar sus metas deberá esforzarse y aprender equivocándose.


Beneficios de la Educación Musical:
  • La formación musical temprana ayuda a desarrollar las áreas del cerebro implicadas en el lenguaje y el razonamiento.
  • Existe una relación de causalidad entre la música y la inteligencia espacial (capacidad de percibir el mundo con precisión y formar imágenes mentales de las cosas). 
  • Los estudiantes de música aprenden a pensar creativamente y a resolver problemas, imaginando diversas soluciones, rechazando las reglas y supuestos obsoletos.
  • Aumento del Coeficiente intelectual. En un estudio publicado en 2004 por la revista Psychological Science y realizado por la Universidad de Toronto sobre varios grupos de niños de 6 años, se encontró un pequeño aumento del C.I. en los niños que recibieron clases semanales de voz y piano. Sorprendentemente, los niños que recibieron estas clases de música durante todo el año escolar promediaban tres puntos de coeficiente intelectual más que los otros grupos al final del curso.
  • A través del estudio del instrumento, los estudiantes aprenden que la constancia,  la perseverancia y el esfuerzo en el trabajo diario siempre se ve recompensado.
  • El estudio de la música mejora la habilidad de trabajar en equipo y la disciplina. 
  • La música proporciona a los niños un medio de auto-expresión, a la vez que mejora la autoestima que es un subproducto de esa auto-expresión.
  • Las actuaciones musicales en público enseñan a los jóvenes a vencer el miedo y a asumir riesgos. Un poco de ansiedad es algo bueno, y algo que van a tener que padecer a menudo en la vida. Lidiar con ella con frecuencia y a edades tempranas provocará menos problemas en el futuro. La asunción de riesgos es esencial para que un niño desarrolle al máximo su potencial.
  • La música contribuye a la salud mental y puede ayudar a prevenir conductas de riesgo como el consumo de drogas en la adolescencia. 

Grigory Sokolov en el Teatro de Los Campos Elíseos (2002)

En 2002, Bruno Monsaingeon, conocido internacionalmente por su película sobre Glenn Gould y el intrigante documental sobre Richter ("El Enigma"), hizo una película de un concierto de piano que Grigory Sokolov ofreció en el Théâtre des Champs-Élysées, en París. Monsaingeon fue capaz de superar la privacidad, las excentricidades y las reservas de Sokolov y pudo rodar su película el 4 de noviembre de 2002. Las condiciones de Sokolov fueron muy simples, que se hiciera en vivo, sin repeticiones y sin nada que atentara contra su concentración. Esto significaba evitar la presencia perceptible de micrófonos, luces y cámaras.
Monsaingeon considera a Sokolov como uno de los más grandes pianístas de la historía, junto a Michelangeli, Gould y Richter, y, además, el pianista vivo más grande

Grigory Sokolov captó la atención internacional cuando en 1966 el jurado del Concurso Internacional Tchaikovski de Moscú, presidido por Emil Gilels, le concedió por unanimidad la Medalla de Oro. Al parecer, la decisión resultó ser una sorpresa: "el pequeño Grisha Sokolov de tan solo dieciséis años había resultado ganador en aquella competición y, sin embargo, nadie lo tomó en serio en aquella época."
A pesar del prestigio internacional obtenido tras ganar el Concurso, la carrera internacional de Sokolov no despegaría hasta finales de los 80'.

Aquí tenéis la película de Monsaingeon. Disfrutad de dos horas magníficas.


Repertorio del Concierto:

Beethoven: Sonata nº 9 en Mi M, Op. 14, nº 1
Beethoven: Sonata nº 10 en Sol M, Op. 14 nº 2
Sonata nº 15 en Re M, Op. 28: “Pastoral”
Komitas : Six dances for piano
Prokofiev: Sonata nº 7 en Si bemol M, Op. 83
Chopin: Mazurka en Do sostenido menor, Op. 63, nº 3
Couperin: Le tic-toc-choc or Les maillotins
Couperin: Soeur Monique
Chopin: Mazurka en Fa menor, Op. 68, nº 4
Bach (arr. Alexander Siloti): Preludio en Si menor (after BWV 855a)

Desafortunadamente, el vídeo ha sido ha sido borrado de Youtube. ¡Una lástima!

Pianistas de Jazz

Aquí, algunos de mis pianistas de jazz favoritos. Pasa el ratón por las imágenes y veras sus nombres.


Audiciones Comparadas: Beethoven - Sonata para piano n.º 21

La sonata para piano n.º 21 en Do mayor, Op. 53 de Ludwig van Beethoven, conocida comúnmente como Waldstein, recibe su nombre de la dedicatoria de Beethoven al Conde Ferdinand von Waldstein. Junto con la Appassionata, están consideradas como las sonatas para piano más importantes de su periodo central (1802-1816).

Tiene tres movimientos:

  I - Allegro con brio
 II - Introduzione. Adagio molto - attacca
III - Rondo. Allegretto moderato

A continuación tenéis cuatro versiones de esta sonata, a cargo de Leonard Gilbert, Daniel Barenboim, Emil Gilels y Claudio Arrau, repectivamente. ¡Disfrutad!


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Escalas de Jazz II - Escalas Bebop

Mientras aprendemos a tocar con las escalas mayores, las escalas menores melódicas y todos los arpegios que necesitamos para viajar por los caminos del jazz, hay una escala que puede ser la herramienta más importante para nuestras improvisaciones, la Escala Bebop. 
Si hay una escala que define el sonido del jazz por excelencia, esa es la Escala Bebop. Esta escala, y sus variantes, han sido utilizadas por la inmensa mayoría de los músicos de jazz de los últimos 100 años, músicos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Pat Martino, Bud Powell o Johnny Smith, entre otros. Por lo tanto, es una escala fundamental a la hora de aprender a tocar jazz.

A continuación veremos una a una cada Escala Bebop, cómo se construyen y cómo se pueden aplicar a nuestras improvisaciones.

Escalas de Jazz I - Escalas Modales y Blues

Las escalas son uno de los recursos musicales más importantes. Nos proporcionan conocimientos teóricos acerca de la disposición de las notas en un discurso musical y son una parte esencial en la interpretación, improvisación y composición. 

A continuación os presento algunas de las escalas más utilizadas en el jazz.

  • Escalas Modales
  • Escalas de Blues
  • Escalas Bebop

Creando Frases de Jazz

Las frases de jazz moderno se componen frecuentemente de una combinación de dos a tres elementos que consisten en lo siguiente:

• Pasajes basados en una escala.
• Arpegios e intervalos armónicos.
• Notas auxiliares (notas vecinas, notas de paso y giros).

Los pasajes basados en una escala consisten normalmente de grupos (estructuras) de cuatro notas, los cuales pueden ser consecutivos o contener un salto (Fig.1).

Fig. 1