Audiciones Comparadas: Beethoven - Sonata para piano n.º 21

La sonata para piano n.º 21 en Do mayor, Op. 53 de Ludwig van Beethoven, conocida comúnmente como Waldstein, recibe su nombre de la dedicatoria de Beethoven al Conde Ferdinand von Waldstein. Junto con la Appassionata, están consideradas como las sonatas para piano más importantes de su periodo central (1802-1816).

Tiene tres movimientos:

  I - Allegro con brio
 II - Introduzione. Adagio molto - attacca
III - Rondo. Allegretto moderato

A continuación tenéis cuatro versiones de esta sonata, a cargo de Leonard Gilbert, Daniel Barenboim, Emil Gilels y Claudio Arrau, repectivamente. ¡Disfrutad!


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Escalas de Jazz II - Escalas Bebop

Mientras aprendemos a tocar con las escalas mayores, las escalas menores melódicas y todos los arpegios que necesitamos para viajar por los caminos del jazz, hay una escala que puede ser la herramienta más importante para nuestras improvisaciones, la Escala Bebop. 
Si hay una escala que define el sonido del jazz por excelencia, esa es la Escala Bebop. Esta escala, y sus variantes, han sido utilizadas por la inmensa mayoría de los músicos de jazz de los últimos 100 años, músicos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Pat Martino, Bud Powell o Johnny Smith, entre otros. Por lo tanto, es una escala fundamental a la hora de aprender a tocar jazz.

A continuación veremos una a una cada Escala Bebop, cómo se construyen y cómo se pueden aplicar a nuestras improvisaciones.

Escalas de Jazz I - Escalas Modales y Blues

Las escalas son uno de los recursos musicales más importantes. Nos proporcionan conocimientos teóricos acerca de la disposición de las notas en un discurso musical y son una parte esencial en la interpretación, improvisación y composición. 

A continuación os presento algunas de las escalas más utilizadas en el jazz.

  • Escalas Modales
  • Escalas de Blues
  • Escalas Bebop

Creando Frases de Jazz

Las frases de jazz moderno se componen frecuentemente de una combinación de dos a tres elementos que consisten en lo siguiente:

• Pasajes basados en una escala.
• Arpegios e intervalos armónicos.
• Notas auxiliares (notas vecinas, notas de paso y giros).

Los pasajes basados en una escala consisten normalmente de grupos (estructuras) de cuatro notas, los cuales pueden ser consecutivos o contener un salto (Fig.1).

Fig. 1






Mauricio Pollini. Los Estudios de Chopin 52 años después.

¿Por qué hemos tenido que esperar más de cincuenta años para que escuchar esta grabación?

En 1960, justo después de ganar el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia, Maurizio Pollini firmó un contrato en exclusiva con el sello discográfico EMI, cuyos frutos fueron la grabación del Primer Concierto de Chopin con la Orquesta Philharmonia (abril de 1960), y una segunda grabación con los 24 estudios del compositor polaco (septiembre de 1960). El concierto se publicó con gran éxito y sigue siendo hoy una referencia, sin embargo, y por motivos que se desconocen, Pollini se negó en redondo a que se publicara la grabación de los estudios de Chopin, realizada en los estudios Abbey Road de Londres.
Pollini tenía entonces 18 años, y faltaban aún doce años para que volviera a grabar los estudios, para Deutsche Grammophon, con una grabación que se convertiría en referencia del pianismo del siglo XX.
Ambas grabaciones guardan muchas similitudes. Sin embargo, la primera, ahora recuperada, se caracteriza por un toque más ligero, mayor frescura, ímpetu y una mayor libertad musical. El mismo virtuosismo perfecto, el mismo artista, pero sin el peso de su propio nombre y sin la guía de Arturo Benedetti Michelangeli, con quien comenzaría a trabajar muy poco después.
Los tempos de ambas versiones son prácticamente idénticos, aunque en los estudios lentos (como los  números 3 y 6 de la  Op. 10, y 7 y 22 de la Op. 25) ralentiza la expresión y se regodea aún más, si cabe, en su belleza melódica. El uso del pedal es también más comedido, lo que incide en una sonoridad más nítida y directa. Se trata, en definitiva, de una versión más espontánea y libre y, quizás, más cómplice con el estilo del Chopin veinteañero que compone los estudios. En cualquier caso, es Pollini en estado puro.

Un fragmento de cada estudio lo podemos escuchar aquí.

¡Disfrutadlo!

Descubierta Nueva Pieza para Piano de Johannes Brahms

El pasado 21 de enero la emisora británica Radio 3 en su programa Music Matters presentó el descubrimiento oficial y la primera interpretación en Europa de una pequeña obra para piano, inédita hasta la fecha, del compositor alemán Johannes Brahms. Se trata de una pequeña pieza de poco más de 2 minutos de duración llamada "Albumblatt en La menor" que fue compuesta en 1853 (cuando Brahms tenía sólo 20 años) y cuya primera interpretación se la debemos al célebre pianista húngaro Andras Schiff.
La pieza, que ya muestra con claridad las características del estilo brahmsiano, utiliza el mismo material musical que en el segundo movimiento del Trio para Trompa Op. 40, compuesto 12 años más tarde.
La obra fue descubierta en abril del pasado año por la casa de subastas Doyle de New York, cuando Michael Struck pidió la verificación de un libro que se iba a subastar, el “Album Amicorum of Arnold Wehner”. Arnold Wehner fue Director de Música de la Universidad Gottingen entre 1846 y1855. En su Álbum aparecen fragmentos musicales y citas de los más célebres compositores y músicos de su época, incluídos Brahms, Robert y Clara Schumann, Mendelssohn, Rossini y Liszt.

Aquí tenéis en PDF la  partitura para piano.

Y si pinchais sobre la imagen de abajo tendreis una copia escaneada del original.



Y por último, la grabación realizada por Andras Schiff. ¡Disfrutad de esta pequeña joya!



Mussorgsky - Cuadros de una Exposición

El pasado 28 de marzo, se conmemoró el 130 aniversario de la muerte de Modest Petróvich Mussorgsky (1839-1881) y, desde aquí, lo vamos a recordar con una de sus obras más famosas, Cuadros de una exposición.
Se trata de un conjunto de diez piezas compuestas originalmente para piano, aunque probablemente sea más conocida la versión para orquesta hecha por Ravel. Mussorgsky compuso esta obra inspirado por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann, quien había muerto a los 39 años de edad. Como homenaje a él, Mussorgsky quiso "dibujar en música", algunos de los cuadros allí expuestos.