Grigory Sokolov en el Teatro de Los Campos Elíseos (2002)

En 2002, Bruno Monsaingeon, conocido internacionalmente por su película sobre Glenn Gould y el intrigante documental sobre Richter ("El Enigma"), hizo una película de un concierto de piano que Grigory Sokolov ofreció en el Théâtre des Champs-Élysées, en París. Monsaingeon fue capaz de superar la privacidad, las excentricidades y las reservas de Sokolov y pudo rodar su película el 4 de noviembre de 2002. Las condiciones de Sokolov fueron muy simples, que se hiciera en vivo, sin repeticiones y sin nada que atentara contra su concentración. Esto significaba evitar la presencia perceptible de micrófonos, luces y cámaras.
Monsaingeon considera a Sokolov como uno de los más grandes pianístas de la historía, junto a Michelangeli, Gould y Richter, y, además, el pianista vivo más grande

Grigory Sokolov captó la atención internacional cuando en 1966 el jurado del Concurso Internacional Tchaikovski de Moscú, presidido por Emil Gilels, le concedió por unanimidad la Medalla de Oro. Al parecer, la decisión resultó ser una sorpresa: "el pequeño Grisha Sokolov de tan solo dieciséis años había resultado ganador en aquella competición y, sin embargo, nadie lo tomó en serio en aquella época."
A pesar del prestigio internacional obtenido tras ganar el Concurso, la carrera internacional de Sokolov no despegaría hasta finales de los 80'.

Aquí tenéis la película de Monsaingeon. Disfrutad de dos horas magníficas.

Repertorio del Concierto:

Beethoven: Sonata nº 9 en Mi M, Op. 14, nº 1
Beethoven: Sonata nº 10 en Sol M, Op. 14 nº 2
Sonata nº 15 en Re M, Op. 28: “Pastoral”
Komitas : Six dances for piano
Prokofiev: Sonata nº 7 en Si bemol M, Op. 83
Chopin: Mazurka en Do sostenido menor, Op. 63, nº 3
Couperin: Le tic-toc-choc or Les maillotins
Couperin: Soeur Monique
Chopin: Mazurka en Fa menor, Op. 68, nº 4
Bach (arr. Alexander Siloti): Preludio en Si menor (after BWV 855a)

Desafortunadamente, el vídeo ha sido ha sido borrado de Youtube. ¡Una lástima!

Pianistas de Jazz

Aquí, algunos de mis pianistas de jazz favoritos. Pasa el ratón por las imágenes y veras sus nombres.

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Audiciones Comparadas: Beethoven - Sonata para piano n.º 21

La sonata para piano n.º 21 en Do mayor, Op. 53 de Ludwig van Beethoven, conocida comúnmente como Waldstein, recibe su nombre de la dedicatoria de Beethoven al Conde Ferdinand von Waldstein. Junto con la Appassionata, están consideradas como las sonatas para piano más importantes de su periodo central (1802-1816).

Tiene tres movimientos:

  I - Allegro con brio
 II - Introduzione. Adagio molto - attacca
III - Rondo. Allegretto moderato

A continuación tenéis cuatro versiones de esta sonata, a cargo de Leonard Gilbert, Daniel Barenboim, Emil Gilels y Claudio Arrau, repectivamente. ¡Disfrutad!

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Escalas de Jazz II - Escalas Bebop

Mientras aprendemos a tocar con las escalas mayores, las escalas menores melódicas y todos los arpegios que necesitamos para viajar por los caminos del jazz, hay una escala que puede ser la herramienta más importante para nuestras improvisaciones, la Escala Bebop. 

Si hay una escala que define el sonido del jazz por excelencia, esa es la Escala Bebop. Esta escala, y sus variantes, han sido utilizadas por la inmensa mayoría de los músicos de jazz de los últimos 100 años, músicos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Pat Martino, Bud Powell o Johnny Smith, entre otros. Por lo tanto, es una escala fundamental a la hora de aprender a tocar jazz.

A continuación veremos una a una cada Escala Bebop, cómo se construyen y cómo se pueden aplicar a nuestras improvisaciones.

Escalas de Jazz I - Escalas Modales y Blues

Las escalas son uno de los recursos musicales más importantes. Nos proporcionan conocimientos teóricos acerca de la disposición de las notas en un discurso musical y son una parte esencial en la interpretación, improvisación y composición. 

A continuación os presento algunas de las escalas más utilizadas en el jazz.

• Escalas Modales
• Escalas de Blues
• Escalas Bebop

Creando Frases de Jazz

Las frases de jazz moderno se componen frecuentemente de una combinación de dos a tres elementos que consisten en lo siguiente:

• Pasajes basados en una escala.

• Arpegios e intervalos armónicos.

• Notas auxiliares (notas vecinas, notas de paso y giros).

Los pasajes basados en una escala consisten normalmente de grupos (estructuras) de cuatro notas, los cuales pueden ser consecutivos o contener un salto (Fig.1).

Fig. 1

Mauricio Pollini. Los Estudios de Chopin 52 años después.

¿Por qué hemos tenido que esperar más de cincuenta años para que escuchar esta grabación?

En 1960, justo después de ganar el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia, Maurizio Pollini firmó un contrato en exclusiva con el sello discográfico EMI, cuyos frutos fueron la grabación del Primer Concierto de Chopin con la Orquesta Philharmonia (abril de 1960), y una segunda grabación con los 24 estudios del compositor polaco (septiembre de 1960). El concierto se publicó con gran éxito y sigue siendo hoy una referencia, sin embargo, y por motivos que se desconocen, Pollini se negó en redondo a que se publicara la grabación de los estudios de Chopin, realizada en los estudios Abbey Road de Londres.

Pollini tenía entonces 18 años, y faltaban aún doce años para que volviera a grabar los estudios, para Deutsche Grammophon, con una grabación que se convertiría en referencia del pianismo del siglo XX.
Ambas grabaciones guardan muchas similitudes. Sin embargo, la primera, ahora recuperada, se caracteriza por un toque más ligero, mayor frescura, ímpetu y una mayor libertad musical. El mismo virtuosismo perfecto, el mismo artista, pero sin el peso de su propio nombre y sin la guía de Arturo Benedetti Michelangeli, con quien comenzaría a trabajar muy poco después.

Los tempos de ambas versiones son prácticamente idénticos, aunque en los estudios lentos (como los  números 3 y 6 de la  Op. 10, y 7 y 22 de la Op. 25) ralentiza la expresión y se regodea aún más, si cabe, en su belleza melódica. El uso del pedal es también más comedido, lo que incide en una sonoridad más nítida y directa. Se trata, en definitiva, de una versión más espontánea y libre y, quizás, más cómplice con el estilo del Chopin veinteañero que compone los estudios. En cualquier caso, es Pollini en estado puro.

Un fragmento de cada estudio lo podemos escuchar aquí.

¡Disfrutadlo!